艺术家汤国、金亚楠双个展于华侨城盒子美术馆开幕

南方都市报 阅读:29409 2020-11-19 12:16:20

原标题:艺术家汤国、金亚楠双个展于华侨城盒子美术馆开幕

《城垣》,汤国天然纸浆纤维作品

《幻虚》,汤国天然纸浆纤维作品

《加利列海》 复件,汤国天然纸浆纤维作品

《勘舆慢兴》,汤国天然纸浆纤维作品

《漫长的瞬间》,汤国天然纸浆纤维作品

汤国个展展厅

《被确立的》,金亚楠展览作品 尺寸依据建筑可变 墙面漆 2020

《摸平的指尖》,金亚楠展览作品 高强度石膏 25cm×15cm×13cm 2019

《许愿池》,金亚楠展览作品 木、油漆 约100cm直径 2020

《摸光的颅顶》,金亚楠展览作品 木、漆、不锈钢

《摸光的双脚》,金亚楠展览作品 青铜、黄铜 2019

右脚24cm×15cm×9cm 左脚 10cm×15cm×5cm

铜条 140cm×5cm×0.5cm

《斯坦丁》延续了艺术家在2019年杭州个展的思维脉络,它代表了象征固定的、永恒的公共雕塑的对立面,“巨型”的雕塑作品也可以拥有其独特的“流动性”。当我们把教堂的雕塑搬到“白盒子”中,脱离了“原境”的古典雕塑就获得了所谓的自律性。而当艺术家把体量庞大的“公共雕塑”用“碎片”的形式置于“碎片化”的展线中,《斯坦丁》获得了一种独特的自足,它们的体量可以由《被确立的》来参照,石柱是建筑、是作品,也是空间中的一把标尺。展览通过空间中的“同语反复”让我们注意到“场所”,以散落的《斯坦丁》让我们了解到“纪念碑”的倒塌,《被摸平的》与《许愿池》二个系列则把重点放在观者上,大体量的残肢和歪曲的类圆都映射了社会的根基——“信仰”,并用黑白二色表达处在光谱二极之间的选择。在看与被看、作品与空间、建筑与体制三重关系之间,“斯坦丁(standing)”完成了它的“站立”。所以,“间隔”并不仅代表着重复,也能在“流动”中改写了原初。

《斯坦丁》,金亚楠展览作品 聚酯泡沫、镀锌钢、镜面黄铜板

14组 单个框尺寸110cm×100cm×89cm 总体尺寸可变 2019

本次展览总体结构以华侨城盒子美术馆的建筑场域为原型,利用先于美术馆之存在的“柱”和艺术家后来创作的“碎石”形成整体关系,从而使展览所在的美术馆“去空间化”“去建筑化”和“去景观化”,通过极具规训感和迷宫般的空间让观者去寻找盒子美术馆的历史、美术馆所在场域的历史以及美术馆的社会意义,使每一位观者产生思考,甚至得出不同的答案。

据悉,两个展览都将持续到2021年1月4日。

南都记者 朱蓉婷 实习生 邱晓琳

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